jueves, 30 de agosto de 2012

Cine: "Rabbits"

Rabbits                    Una serie de cortos escrita y dirigida por David LynchSinopsisTres conejos humanoides interpretados por Scott Coffey, Laura Elena Harring yNaomi Watts (en el episodio 3 Rebekah Del Rio hace las veces de Laura Elena Harring) interactúan en una habitación.  


  Descarga Dos partes de ~150Mb. Con subtítulos en español .srt PARTE 1  http://www.mediafire.com/?m9ve4xdz17x5plg PARTE 2 http://www.mediafire.com/?ldun5cz7m487gz5  

Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (1968)






Lanzado el 29 de Junio del 68, el segundo álbum de los Floyd es el último en contar con la participación de su fundador Barrett y el primero en el que colaboró Gilmour. Por ello, es el único álbum en el que los 5 legendarios contribuyeron.

El cambio se percibe al instante, ya no es tanto Rock Psicodélico del estilo "The Gnome" como Rock Espacial con tintes Progresivos claros en la canción homónima. Se dejan los trips de lado y se comienza a hacer música en serio. Es con la entrada de David que Pink Floyd comienza a ser lo que todos/as conocemos y es con este disco que se cimenta lo que sería Meddle y The Dark Side of The Moon.










Waters se encarga cada vez más de componer y va asumiendo un rol más autoritario dentro del grupo, logrando piezas legendarias como "Set the Control for the Hear of the Sun" así como una de las peores canciones de Floyd según Nick Mason: "Corporal Clegg". Razón no le falta.

Sin embargo, el impacto que tuvo Barrett no se ha ido por completo, afectando directamente en los integrantes al punto de que Wright compone una canción que habla exactamente de ello: la melancólica "Remember a Day".





Pero como todo lo que comienza tiene que acabar, es la última canción del disco "The Jugband Blues" la colaboración final de Barrett para Pink Floyd, cerrándose así un ciclo y la primera fase Floyd. De ahora en más, la agrupación vuela sola.


Temas:

1. "Let There Be More Light"
2. "Remember a Day"
3. "Set the Controls for the Heart of the Sun"
4. "Corporal Clegg"
5. "A Saucerful of Secrets"
I. "Something Else"
II. "Syncopated Pandemonium"
III. "Storm Signal"
IV. "Celestial Voices" 
6. "See-Saw"
7. "Jugband Blues"


Personal:

Roger Waters – bass guitar, percussion, vocals
Richard Wright – piano, organ, mellotron, vibraphone, vocals
David Gilmour – guitar, vocals, kazoo
Nick Mason – drums, percussion, vocals on "Corporal Clegg"
Syd Barrett – acoustic and slide guitar on "Remember a Day", guitar on "Set the Controls for the Heart of the Sun", lead vocals and acoustic guitar on "Jugband Blues"


MP3 a 128 (Mediafire)

Eric Clapton - Sessions for Robert J (2004) (CD-DVD + Yapa)



Proyecto que salió a finales del 2004 en CD/DVD y en el que aparece Clapton y su banda acompañante interpretando tomas adicionales de las canciones del "Me and Mr. Johnson", así como otras que no estaban en el álbum incluyendo "From Four 'Til Late", "Terraplane Blues", "Ramblin' on my Mind", "Sweet Home Chicago", y "Stones in my Passway". 




El video consta de 4 sesiones y en los intermedios Clapton habla acerca de la profunda influencia que Johnson tuvo en él mismo y otros/as músicos/as. En uno de los segmentos se ve a Clapton tocando en el edificio 508 Park Avenue en Dallas, Texas, el mismo lugar que, en 1937, Johnson usó como estudio para dejar grabado su legado.  



CD
 


Temas:

01 "Sweet Home Chicago" – 5:17
02 "Milkcow's Calf Blues" – 3:49
03 "Terraplane Blues" – 3:36
04 "If I Had Possession Over Judgement Day" – 3:23
05 "Stop Breakin' Down Blues" – 2:56
06 "Little Queen of Spades" – 5:27
07 "Traveling Riverside Blues" – 4:26
08 "Me and the Devil Blues" – 2:50
09 "From Four Until Late" – 3:01
10 "Kind Hearted Woman Blues" – 5:39
11 "Ramblin' on My Mind" – 2:42


DVD


 Temas:

01 "Kind Hearted Woman Blues"
02 "They're Red Hot"
03 "Hell Hound on My Trail"
04 "Sweet Home Chicago"
05 "When You Got a Good Friend"
06 "Milkcow's Calf Blues"
07 "If I Had Possession Over Judgement Day"
08 "Terraplane Blues"
09 "Hell Hound on My Trail"
10 "Me and the Devil Blues"
11 "From Four Until Late"
12 "Love in Vain"
13 "Ramblin' on My Mind"
14 "Stones in My Passway"
15 "Love in Vain"
16 "Little Queen of Spades"
17 "Traveling Riverside Blues"


Músicos:

Eric Clapton - guitarra, guitarra slide, voces
Andy Fairweather-Low - guitarras
Doyle Bramhall II - guitarra, guitarra slide
Jerry Portnoy - armónica
Billy Preston - teclados
Nathan East - bajo
Steve Gadd - batería


Muestra:

 







(Formato: mkv
Peso Aproximado: 1,2 Gb
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YAPA!

Dejo el disco "Me And Mr. Johnson" del mismo año.





 Temas:

01.- "When You Got a Good Friend" – 3:20
02.- "Little Queen of Spades" – 4:57
03.- "They're Red Hot" – 3:25
04.- "Me and the Devil Blues" – 2:56
05.- "Travelling Riverside Blues" – 4:31
06.- "Last Fair Deal Gone Down" – 2:35
07.- "Stop Breakin' Down Blues" – 2:30
08.- "Milkcow's Calf Blues" – 3:18
09.- "Kind Hearted Woman Blues" – 4:06
10.- "Come on in My Kitchen" – 3:35
11.- "If I Had Possession Over Judgement Day" – 3:27
12.- "Love in Vain" – 4:02
13.- "32-20 Blues" – 2:58
14.- "Hellhound on My Trail" – 3:51



MP3 a 128 (Mediafire)

miércoles, 29 de agosto de 2012

Jimi Hendrix - No More a Rolling Stone (1967)



 
 
Traigo una pequeña joyita musical. Sin mucho preámbulo se trata de un disco doble que salió el 2008. Contiene 2 presentaciones de "The Jimi Hendrix Experience": la primera es la más famosa, Live at Moterey Pop Festival donde quema la guitarra y la otra (del mismo año) en Estocolmo. A 320kbps ripeados directamente de los discos originales... más mejor imposible!



Temas:

CD 1: Live At The Monterey Pop Festival 1967

1. Introduction [2:45]
2. Killin' Floor [3:10]
3. Foxy Lady [3:53]
4. Like A Rolling Stone [6:52]
5. Rock Me Baby [3:39]
6. Hey Joe [5:13]
7. Can You See Me [2:44]
8. The Wind Cries Mary [3:47]
9. Purple Haze [5:38]
10. Wild Thing [8:16]





CD 2: Live In Stockholm 1967

1. Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band [2:07]
2. Fire [3:14]
3. The Wind Cries Mary [3:47]
4. Foxy Lady [3:52]
5. Hey Joe [4:25]
6. I Don't Live Today [4:29]
7. Burning Of The Midnight Lamp [4:16]
8. Purple Haze [5:28]





Músicos:

The Jimi Hendrix Experience
Jimi Hendrix - Guitarra, Voz.
Mitch Mitchell - Batería
Noel Redding - Bajo.


Descarga:
Contiene scans del librito que traen los CDs.


Daedelus - Invention (2002)

Jazz con electrónica con sonidos orquestales con trip hop con.... muchas cosas. Sólo escuchen!



1. Playing Parties
2. Pursed Lips Reply
3. Astroboy
4. Adventress
5. Elegy (At Last)
6. Muggle Born
7. Aplomb
8. Experience
9. Loded
10. Quiet Now
11. Minor Detour
12. Perchance A Bit
13. Soulful Of Child
14. Thus The Whirligig
15. Quiet Now (With Busdriver)
16. Pursed Lips Reply (With Sach)





Pink Floyd - The Piper at the Gates of the Dawn (1967)



Álbum debut de los de Cambridge, y el único a cargo del líder y fundador Syd "Crazy Diamond" Barret que por entonces aún se mantenía cuerdo.
En plena era de la psicodelia, el LSD llevó a crear letras acerca de viajes espaciales, gnomos, bicicletas y espantapájaros, temáticas ideales para mandarse un trip en los locales underground como el UFO y similares.


El álbum se convirtió en un emblema de la época y del rock psicodélico así como uno de los discos más importantes en los últimos 50 años.


Muestra:

 



 Temas:

1. "Astronomy Domine"
2. "Lucifer Sam"
3. "Matilda Mother"
4. "Flaming"
5. "Pow R. Toc H."
6. "Take Up Thy Stethoscope and Walk"
7. "Interstellar Overdrive"
8. "The Gnome"
9. "Chapter 24"
10. "The Scarecrow"
11. "Bike"


Personal:

Syd Barrett – lead vocals, guitar
Roger Waters – bass guitar, vocals
Richard Wright – farfisa, Hammond organ, piano, celeste, vocals
Nick Mason – drums, percussion


martes, 28 de agosto de 2012

Charles Mingus - Orange Was the Colour of Her Dress




Mucho más que sólo uno de los mejores contrabajistas de Jazz, Charles mingus (1922 - 1979) fue también un importante compositor y líder de bandas que tuvo un estilo y concepto musical completamente propio. Fue igualmente conocido por su fuerte personalidad y su activismo contra los prejuicios raciales. Realizó interpretaciones con los músicos más importantes de su tiempo, participando en sesiones tan memorables como el concierto en Massey Hall con Charlie Parker, Dizzy gillespie, Bud Powell y Max Roach, y en el álbum Money Jungle de Duke Ellington. Este DVD lo presenta en extractos de conciertos con su sexteto en Oslo y Estocolmo en 1964 (feat. Eric Dolphy en saxo alto y flauta) y una versión extendida de "I'll Remember April" del concierto de 1960 con Bud Powell al piano.




Temas:

1.- Orange was the Colour of Her Dress, then Blue Silk 14:10
(Charles Mingus)
2.- Ow! 3:34
(Dizzy Gillespie)
3.- Meditations 17:35
(Charles Mingus)
4.- I'll Remember April 14:21
(De Paul-Johnston-Raye)
 

 
Personal:

Sexteto de Charles Mingus

1-2: Eric Dolphy (as, bass clarinet. fl), Clifford Jordan (ts), Johnny Coles (tp), Jaki Byard (p), Charles Mingus (b), Danny Richmond (d). Oslo, Noruega, 12 de Abril 1964.
3: Igual que en 1-2. Estocolmo, Suecia, 13 de Abril 1964.
4: Eric Dolphy (as), Ted Curson (tp), Booker Ervin (ts), Bud Powell (p), Charles Mingus (B), Danny Richmond (d). Antibes, Francia, 13 de Julio 1960.


Muestra: 





(Formato: mkv
Peso Aproximado: 820 mb
Servidor: Mediafire
Unir archivos con HJSplit)

The Mars Volta - Scabdates (2005, en vivo)



El segundo en vivo oficial de Rodríguez y Baxler y compañía, que consta en su mayoría de canciones propias con secciones extendidas y jams. La particularidad del disco (aparte de la potencia en escena de estos tipos), es que mucha gente lo considera como no totalmente en vivo por los sonidos del principio (bebés llorando, el avión, prueba de sonido, etc), así como efectos de mezcla en la post-producción, a lo que Omar responde que es lo que él "quisiera escuchar como fan", es decir un en vivo a lo Mars Volta.

Al final de la grabación se escucha a Cedric agradeciendo al público y diciendo: "Go home and take a bath."

Si aún no sabes "quién" es Mars Volta:




Unas muestras:










Temas:

1.    "Abrasions Mount the Timpani"
2.    "Take the Veil Cerpin Taxt"
3.    "A. Gust of Mutts"
4.    "B. And Ghosted Pouts"
5.    "Caviglia"
6.    "Concertina"
7.    "Haruspex"
8.    "Cicatriz"
9.    "A. Part I"
10.    "B. Part II"
11.    "C. Part III"
12.    "D. Part IV" 

Personal:

Omar Rodríguez-López - guitar, field recordings
Cedric Bixler-Zavala - vocals
Juan Alderete - bass guitar
Jon Theodore - drums
Isaiah Ikey Owens - keyboards
Adrián Terrazas-González - wind instruments
Paul Hinojos - sound manipulation, additional guitar
Marcel Rodriguez-Lopez - percussion


Frank Zappa - Hot Rats (1969)




Segundo álbum solista de Frank Zappa, casi en su totalidad instrumental por excepción de un breve fragmento que canta Captain Beefheart en "Willie the Pimp".
A diferencia de su trabajo anterior, que tenía tono de sátira, este álbum es una muestra de su creatividad incluyendo elementos del jazz y solos extensos lo que hace innecesaria la presencia de letras,"una película para tus oídos" según el mismo Zappa.

Para escuchar el disco entero en Youtube:


Temas:

Peaches en Regalia 0:00
Willie the Pimp 3:35
Son of Mr. Green Genes 12:50
Little Umbrellas 21:48
The Gumbo Variations 24:50
It Must Be a Camel 41:45


Personal:

    * Frank Zappa – guitar eléctrica, percusión, octave bass
    * Ian Underwood – órgana, clarinete, flauta, piano, saxo

    * Max Bennett – bajo en todas las canciones excepto "Peaches en Regalia"
    * Captain Beefheart – canta en "Willie the Pimp"
    * John Guerin – batería en "Willie the Pimp", "Little Umbrellas" y "It Must Be a Camel"
    * Don "Sugarcane" Harris – violín en "Willie the Pimp" y "The Gumbo Variations"
    * Paul Humphrey – batería en"Son of Mr. Green Genes" y "The Gumbo Variations"
    * Shuggie Otis – bass on "Peaches en Regalia"
    * Jean-Luc Ponty – violin on "It Must Be a Camel"
    * Ron Selico – batería en "Peaches en Regalia"
    * Lowell George - guitarra (no acreditado)
    * Harvey Shantz – Snorks

MP3 a 128 (Mediafire)

Elsa - Felisberto Hernández








I
Yo no quiero decir cómo es ella. Si digo que es rubia se imaginarán una mujer rubia, pero no será ella. Ocurrirá como con el nombre: si digo que se llama Elsa se imaginarán cómo es el nombre Elsa; pero el nombre Elsa de ella es otro nombre Elsa. Ni siquiera podrían imaginarse cómo es una peinilla que ella se olvidó en mi casa; aunque yo dijera que tiene 26 dientes, el color, más aun, aunque hubieran visto otra igual, no podrían imaginarse cómo es precisamente, la peinilla que ella se olvidó en mi casa.

II

Yo quiero decir lo que me pasa a mí. ¿Y saben para qué?, pues, para ver si diciendo lo que me pasa, deja de pasarme. Pero entiéndase bien; me pasa una cosa mala, horrible: ya lo verán. Sé que por más bien que yo llegara a decirla, ocurrirá como con la peinilla y lo demás; no se imaginarán exactamente cómo es lo malo que me pasa; pero el interés que yo tengo es ver si deja de pasarme tanto lo malo que se imaginarán, lo malo que en realidad me pasa.

III

Elsa no es precisamente una de las tantas muchachas que no me aman: ella no me amará dentro de poco tiempo, porque ahora ella me ama. Nos hemos visto muy pocas voces; ella está muy lejos; nuestro amor se mantiene por correspondencia; pero yo tengo la convicción, yo afirmo categóricamente, yo creo absolutamente -ya explicaré ampliamente por qué tengo esta fiebre de afirmar- yo vuelvo a afirmar que dada la manera de ser de ella, dejará muy pronto de amarme, porque ella no podrá resistir el amor por correspondencia. Yo sí, pero ella no.

IV

De lo que ya no existe, se habla con indiferencia o con frialdad; pero yo hablo con dolor, porque hablo antes de que deje de existir y sabiendo que dejará de existir: recuérdese cómo lo afirmé.

Cuando espero algo, siento como si alguien -llámese Dios, destino o como quiera- tratara de demostrarme que la cosa que espero no llega o no ocurre como yo esperaba. Entonces, cuando yo tengo interés en que una cosa no ocurra, empiezo a pensar que ocurrirá, para burlarme de ese alguien si la cosa llega u ocurre, para hacerle ver que yo la preveía; y él por no dar su brazo a torcer no me da ese gusto y la cosa ocurre; pero he aquí que al final triunfo yo, porque precisamente lo que más deseaba era que no ocurriera. También debo decir que ese alguien suele sorprenderme dejándose burlar, y que yo triunfe aparentemente y quede derrotado íntimamente: pero esto ocurre las menos de las veces.

Para ser franco, diré que yo no creo en ese alguien, que a ese alguien lo creamos, y para crearlo lo suponemos al revés y al derecho. Pero cuando nos encontramos frente a un gran dolor, volvemos a pensar al revés y al derecho por si llega a ser cierto que existe. Ahora yo pienso que a lo mejor existe, y que a lo mejor no da su brazo a torcer, y por llevarme la contra hace que no ocurra lo de que ella deje de amarme, puesto que yo afirmo que ocurrirá. Así mismo tengo temor de que ese alguien se deje vencer y la cosa ocurra como en las menos veces: pero yo tengo más esperanza del otro modo: al revés que al derecho. Tendría esperanza aun cuando viera que estoy a punto de que ella no me ame; pues con más razón tengo esperanza ahora que ella me ama normalmente.

Bueno, en total quiero dejar constancia de que tengo la convicción, de que afirmo categóricamente, y que creo absolutamente, que Elsa se diferencia de las demás muchachas, en que ninguna de las otras me ama, y que ella dejará muy pronto de amarme.

The Mars Volta - Amputechture (2006)



Omar Rodríguez-López - Guitarra líder. Es el compositor de la banda.
Cedric Bixler-Zavala - Voz. Es el autor de las letras
Jon Teodore - Batería
Isaiah Ikey Owens - Teclado
Juan Alderete - Bajo
Marcel Rodríguez-López - Percusión
Pablo Hinojos-González - Manipulación de Sonido
Adrian Terrazas-Gonzales - Flauta, Saxo Tenor, Clarinete Bajo
John Frusciante - Guitarra rítmica


1. Vicarious Atonement
2. Tetragrammaton
3. Vermicide
4. Meccamputechture
5. Asilos Magdalena
6. Viscera Eyes
7. Day Of The Baphomets
8. El Ciervo Vulnerado

lunes, 27 de agosto de 2012

Daedelus - Of Snowdonia (2004)


Jazz con electrónica con sonidos orquestales con.... muchas cosas. Sólo escuchen!




1 Snowed In2:42
2 A Sneaking Suspicion4:09
3 Aim True2:46
4 Taking Wing1:58
5 Shinkansen2:44
6 Scaling Snowdon4:14
7 Telling Meaning3:40
8 Something Bells5:03
9 Dumbfound2:06
10 Pocket Watch Pulse1:54
11 Overdressed5:12
12 Was Waiting3:27
13 Hiraethus 1:51


domingo, 26 de agosto de 2012

Oliverio Girondo - 16 de "Espantapájaros"




16
A unos les gusta el alpinismo. A otros les entretiene el dominó. A mí me encanta la transmigración.
Mientras aquéllos se pasan la vida colgados de una soga o pegando puñetazos sobre una mesa, yo me lo paso transmigrando de un cuerpo a otro, yo no me canso nunca de transmigrar.
Desde el amanecer, me instalo en algún eucalipto a respirar la brisa de la mañana. Duermo una siesta mineral, dentro de la primera piedra que hallo en mi camino, y antes de anochecer ya estoy pensando la noche y las chimeneas con un espíritu de gato.
¡Qué delicia la de metamorfosearse en abejorro, la de sorber el polen de las rosas! ¡Qué voluptuosidad la de ser tierra, la de sentirse penetrado de tubérculos, de raíces, de una vida latente que nos fecunda... y nos hace cosquillas!
Para apreciar el jamón ¿no es indispensable ser chancho? Quien no logre transformarse en caballo ¿podrá saborear el gusto de los valles y darse cuenta de lo que significa “tirar el carro”?...
Poseer una virgen es muy distinto a experimentar las sensaciones de la virgen mientras la estamos poseyendo, y una cosa es mirar el mar desde la playa, otra contemplarlo con unos ojos de cangrejo.
Por eso a mí me gusta meterme en las vidas ajenas, vivir todas sus secreciones, todas sus esperanzas, sus buenos y sus malos humores.
Por eso a mí me gusta rumiar la pampa y el crepúsculo personificado en una vaca, sentir la gravitación y los ramajes con un cerebro de nuez o de castaña, arrodillarme en pleno campo, para cantarle con una voz de sapo a las estrellas.
¡Ah, el encanto de haber sido camello, zanahoria, manzana, y la satisfacción de comprender, a fondo, la pereza de los remansos.... y de los camaleones!...
¡Pensar que durante toda su existencia, la mayoría de los hombres no han sido ni siquiera mujer!... ¿Cómo es posible que no se aburran de sus apetitos, de sus espasmos y que no necesiten experimentar, de vez en cuando, los de las cucarachas... los de las madreselvas?
Aunque me he puesto, muchas veces, un cerebro de imbécil, jamás he comprendido que se pueda vivir, eternamente, con un mismo esqueleto y un mismo sexo.
Cuando la vida es demasiado humana —¡únicamente humana!— el mecanismo de pensar ¿no resulta una enfermedad más larga y más aburrida que cualquier otra?
Yo, al menos, tengo la certidumbre que no hubiera podido soportarla sin esa aptitud de evasión, que me permite trasladarme adonde yo no estoy: ser hormiga, jirafa, poner un huevo, y lo que es más importante aún, encontrarme conmigo mismo en el momento en que me había olvidado, casi completamente, de mi propia existencia.

Chango Farías Gomez - Retratos Sonoros ( I y II )











Jaime Dávalos - Escuchando A Jaime Davalos


Calidad: 224Kbps


01 - La muerte del toro
02 - Mi Ford
03 - El leñador
04 - La Flor de Hilolay
05 - La muerte sel laurel
06 - Los chivos
07 - El crespín
08 - Meditacón
09 - Egloga
10 - El nacimiento del vino
11 - Gregorio Huanca (
12 - Suramerica
13 - Tata Puca
14 - La baguala
15 - Jose Hernandez
16 - Elegia
17 - Destino
18 - La calandria

Pat Metheny - Bright Size Life (1976) [320kbps]


Calidad: 320 Kbps

Músicos:
Pat Metheny - Guitarras
Jaco Pastorius - Bajo
Bob Moses - Batería

Temas:
1. Bright Size Life – 4:45
2. Sirabhorn – 5:29
3. Unity Village – 3:40
4. Missouri Uncompromised – 4:21
5. Midwestern Nights Dream – 6:00
6. Uniquity Road – 3:35
7. Omaha Celebration – 4:18
8. Round Trip/Broadway Blues (Ornette Coleman) – 4:58

lunes, 20 de agosto de 2012

Roberto Juarroz - Poesía Vertical (fragmentos)




Graduado en la Facultad de Filosofía y Letras y en Ciencias de la información por la Universidad de Buenos Aires y becario de la misma, amplió estudios en La Sorbona. Fue después profesor titular de la Universidad de Buenos Aires y dirigió el Departamento de Bibliotecología y Documentación de la misma entre 1971 y 1984. En esta universidad ejerció la docencia durante treinta años. Marchó al exilio con el advenimiento del general Perón. Trabajó como bibliotecólogo para la Unesco y la OEA en diversos países y entre 1958 y1965 dirigió veinte números de la revista Poesía = Poesía junto con Mario Morales. Colaboró en numerosas publicaciones argentinas y extranjeras y fue crítico bibliográfico del diario La Gaceta de Tucumán (1958-63), crítico cinematográfico de la revista Esto es (Buenos Aires, 1956-58) y traductor de varios libros de poesía extranjera, en especial de Antonin Artaud.
Su poesía ha sido muy estudiada y vertida a una gran cantidad de lenguas. Desde junio de 1984 fue miembro numerario de laAcademia Argentina de Letras. Recibió varios premios, el Gran premio de honor de poesía de la Fundación Argentina de Buenos Aires, el Esteban Echeverría de 1984, el "Jean Malrieu" de Marsella en mayo de 1992, y el premio de la "Bienal Internacional de Poesía", enLieja, Bélgica, en septiembre de 1992.




23 – IX
No hay tiempo.
Ya no hay tiempo.
Pero, ¿alguna vez hubo tiempo?

La ilusión de la vida por delante,
se conjuga con el verbo
de la vida por detrás.

Y todo transcurrir no es más que un punto,
quizá un punto extensible
o el revés de ese punto,
porque el tiempo es puntual.

Un punto que a veces se desliza levemente,
como una gota de asombro de la luz
o un inesperado corpúsculo de sombra,
tan sólo para justificar algo parecido a un nivel
en el barómetro casi fijo
que mide la presión imposible de la vida.

O tal vez simplemente
la presión diagonal de lo imposible.


15 - XII
Buscar una cosa
es siempre encontrar otra.
Así, para hallar algo,
hay que buscar lo que no es.

Buscar al pájaro para encontrar a la rosa,
buscar el amor para hallar el exilio,
buscar la nada para descubrir un hombre,
ir hacia atrás para ir hacia delante.

La clave del camino,
más que en sus bifurcaciones,
su sospechoso comienzo
o su dudoso final,
está en el cáustico humor
de su doble sentido.
Siempre se llega,
pero a otra parte.

Todo pasa.
Pero a la inversa.


17 - III
Detener la palabra
un segundo antes del labio,
un segundo antes de la voracidad compartida,
un segundo antes del corazón del otro,
para que haya por lo menos un pájaro
que pueda prescindir de todo nido.

El destino es de aire.
Las brújulas señalan uno solo de sus hilos,
pero la ausencia necesita otros
para que las cosas sean
su destino de aire.

La palabra es el único pájaro
que puede ser igual a su ausencia.


17 -I
Hay que caer y no se puede elegir dónde.
Pero hay cierta forma del viento en los cabellos,
cierta pausa del golpe,
cierta esquina del brazo
que podemos torcer mientras caemos.

Es tan sólo el extremo de un signo,
la punta sin pensar de un pensamiento.
Pero basta para evitar el fondo avaro de unas manos
y la miseria azul de un Dios desierto.

Se trata de doblar algo más que una coma
en un texto que no podemos corregir.


11 – V
El ojo traza en el techo blanco
una pequeña raya negra.
El techo asume la ilusión del ojo
y se vuelve negro.
La raya se borra entonces
y el ojo se cierra.

Así nace la soledad.


8 - X
Pensar es una incomprensible insistencia,
algo así como alargar el perfume de la rosa
o perforar agujeros de luz
en un costado de tiniebla.

Y es también trasbordar algo
en insensata maniobra
desde un barco inconmoviblemente hundido
a una navegación sin barco.

Pensar es insistir
en una soledad sin retorno.


2 - III
El otro que lleva mi nombre
ha comenzado a desconocerme.
Se despierta donde yo me duermo,
me duplica la persuasión de estar ausente,
ocupa mi lugar como si el otro fuera yo,
me copia en las vidrieras que no amo,
me agudiza las cuencas desistidas,
descoloca los signos que nos unen
y visita sin mí las otras versiones de la noche.

Imitando su ejemplo,
ahora empiezo yo a desconocerme.
Tal vez no exista otra manera
de comenzar a conocernos.


4 - III
Si uno no es igual a su despertar,
si el despertar lo excede
o es menor que uno,
¿quién ocupa la diferencia?

Y si uno no es igual tampoco a su dormir,
¿adónde se queda su costado despierto
o qué otra cosa se duerme con uno?

El signo igual parece a veces
la duplicación ensimismada
del menos.


9 -I
Pienso que en este momento
tal vez nadie en el universo piensa en mí,
que sólo yo me pienso,
y si ahora muriese,
nadie, ni yo, me pensaría.

Y aquí empieza el abismo,
como cuando me duermo.
Soy mi propio sostén y me lo quito.
Contribuyo a tapizar de ausencia todo.

Tal vez sea por esto
que pensar en un hombre
se parece a salvarlo.



16 -II
El centro no es un punto.
Si lo fuera, resultaría fácil acertarlo.
No es ni siquiera la reducción de un punto a su infinito.

El centro es una ausencia,
de punto, de infinito y aun de ausencia
y sólo se acierta con ausencia.

Mírame después que te hayas ido,
aunque yo esté recién cuando me vaya.
Ahora el centro me ha enseñado a no estar,
pero más tarde el centro estará aquí.


73 - II
Lo enterraremos todo,
los brazos, el movimiento y la pala,
la pasión de los viernes,
la bandera de andar solos,
la pobreza, esa deuda,
la riqueza, esa otra.

Lo enterraremos hasta con sabiduría,
cortando sabiamente los terrones,
o cortándolos sin darnos cuenta, sabiamente.

Un resto de mirada
quedará flotando como un pincel absurdo
sobre la tregua doblemente fiel de todo ausente.
Y menos mal que no habrá nadie
para escarbar luego bien hondo
y descubrir que no hay nada enterrado.


48 - III
Un caos lúcido,
un caos de ventanas abiertas.

Una confusión de vértigos claros
donde la incandescencia se construye
con el movimiento total de la ruptura.

Viajar por las líneas
que se quiebran a cada instante
y rodar como un émbolo sin guía
hacia los núcleos aleatorios
de las cancelaciones primigenias.

Tocar las vértebras sin eje,
los círculos sin centro,
las particiones sin unidad,
los choques sin contacto,
las caídas sin escuadra,
los pensamientos sin quien piense,
los hombres sin más rostro que su dolor.

Y recoger allí la ley de lo casual,
la norma de lo imposible:
cada forma es un borde cortante del caos,
un ángulo perplejo de sus ojos abiertos,
los únicos abiertos.

Porque el caos es la tregua de la nada,
la lucidez sin compromiso,
la intersección aguda
de un espacio sin interés por los objetos
y de un tiempo pensante.


38 - V
Menos que el circo ajado de tus sueños
y que el signo ya roto entre tus manos.
Menos que el lomo absorto de tus libros
y que el libro escondido
de páginas en blanco.
Menos que los amores que tuviste
y que el tizne que alarga los amores.
Menos que el dios que alguna vez fue ausencia
y hoy ni siquiera es ausencia.
Menos que el cielo que no tiene estrellas,
menos que el canto que perdió la música,
menos que el ojo seco de los muertos,
menos que el humo que olvidó su aire.

Y ya en la zona del más puro menos
colocar todavía un signo menos
y empezar hacia atrás a unir de nuevo
la primera palabra,
a unir su forma de contacto oscuro,
su forma anterior a sus letras,
la vértebra inicial del verbo oblicuo
donde se funda el tiempo transparente
del firme aprendizaje de la nada.
Y tener buen cuidado
de no errar otra vez el camino
y aprender nuevamente
la farsa de ser algo.


7 - VI
¿Cómo amar lo imperfecto,
si escuchamos a través de las cosas
cómo nos llama lo perfecto?

¿Cómo alcanzar a seguir
en la caída o en el fracaso de las cosas
la huella de lo que no cae ni fracasa?

Quizá debemos aprender que lo imperfecto
es otra forma de la perfección:
la forma que la perfección asume
para poder ser amada.


19 - VI
Algunos de nuestros gritos
se detienen junto a nosotros
y nos miran fijamente
como si quisieran consolarnos de ellos mismos.
Algunas palabras que hemos dicho
regresan y se paran a nuestro lado
como si quisieran convencernos
de que llegaron a alguna otra parte.

Algunos de nuestros silencios
toman la forma de una mujer que nos abraza
como si quisieran secarnos
el sudor de las ternura solitarias.

Algunas de nuestras miradas
retornan para comprobarse en nosotros
o quizá para permitir que nos miremos desde enfrente
como si quisieran demostrarnos
que lo que nos ocurre
es una copia de lo que no nos ocurre.

Hay momentos y hasta quizá una edad de nuestra imagen
en que todo cuanto sale de ella
vuelve como un espejo a confirmarla
en la propia constancia de sus líneas.

Así se va integrando
nuestro pueblo más secreto.


13 - VIII
El centro del amor
no siempre coincide
con el centro de la vida.

Ambos centros
se buscan entonces
como dos animales atribulados.
Pero casi nunca se encuentran,
porque la clave de la coincidencia es otra:
nacer juntos.

Nacer juntos,
como debieran nacer y morir
todos los amantes.


26 – VI
La campana está llena de viento,
aunque no suene.
El pájaro está lleno de vuelo,
aunque esté quieto.
El cielo está lleno de nubes,
aunque esté solo.
La palabra está llena de voz,
aunque nadie la diga.
Toda cosa está hecha de fugas,
aunque no haya caminos.

Todas la cosas huyen
hacia su presencia.


14 - IX
También el infinito
Tiene un derecho y un revés.

Los dioses siempre están al derecho,
Aunque a veces se acuerden quizá del otro lado.
El hombre siempre está al revés
y no puede acordarse de otra parte.

Pero también el infinito
suele dar vueltas en el aire como una moneda,
que no sabemos quien arroja
con sus giros de sarcásticas guiñadas.

Y así cambian a veces los papeles,
pero no seguramente la memoria.
El hombre es el revés del infinito,
aunque el azar lo traslade un instante al otro lado.
(para Michel Camus y Claire Tiévant)


129 - IX
Somos el borrador de un texto
que nunca será pasado en limpio.

Con palabras tachadas,
repetidas,
mal escritas
y hasta con faltas de ortografía.

Con palabras que esperan,
como todas las palabras esperan,
pero aquí abandonadas,
doblemente abandonadas
entre márgenes prolijos y yertos.

Bastaría, sin embargo, que este tosco borrador
fuera leído una sola vez en voz alta,
para que ya no esperásemos más
ningún texto definitivo.


1 – XI (parte II)
No tenemos un lenguaje para los finales,
para la caída del amor,
para los concentrados laberintos de la agonía,
para el amordazado escándalo
de los hundimientos irrevocables.

¿Cómo decirle a quien nos abandona
o a quien abandonamos
que agregar otra ausencia a la ausencia
es ahogar todos los nombres
y levantar un muro
alrededor de cada imagen?

¿Cómo hacer señas a quien muere,
cuando todos los gestos se han secado,
las distancias se confunden en un caos imprevisto,
las proximidades se derrumban como pájaros enfermos
y el tallo del dolor
se quiebra como la lanzadera
de un telar descompuesto?

¿O cómo hablarse cada uno a sí mismo
cuando nada, cuando nadie ya habla,
cuando las estrellas y los rostros son secreciones neutras
de un mundo que ha perdido
su memoria de ser mundo?

Quizá un lenguaje para los finales
exija la total abolición de los otros lenguajes,
la imperturbable síntesis
de las tierras arrasadas.

O tal vez crear un habla de intersticios,
que reúna los mínimos espacios
entreverados entre el silencio y la palabra
y las ignotas partículas sin codicia
que sólo allí promulgan
la equivalencia última
del abandono y el encuentro
(para Jean Paul Neveu)


7 - IV
Toda nomenclatura es triste.
Huele a campos tapiados,
a cadenas de lúgubres adioses,
a pisadas que aplastan,
a papeles manchados,
a descarnadas corrosiones.

Aunque se enumeraran ángeles,
aunque se encolumnaran rosas,
aunque se indizaran amores.

Toda nomenclatura traba
la azul enredadera
cuyos brotes demuestran
que el silencio es un verbo.

Toda nomenclatura atrasa
el reloj sin cuadrante
del ritmo que es la vida.


76 - XIV
Vivir es estar en infracción.
A una ley o a otra.
No hay más alternativas:
no infringir nada es estar muerto.

La realidad es infracción.
La irrealidad también lo es.
Y entre ambas fluye un río de espejos
que no figuran en ningún mapa.

En ese río todas las leyes se disuelven,
todo infractor se vuelve otro espejo.


92 – XIV
Donde siempre hubo una espera
ya no hay nada:
mi perro me ha enseñado a morir.

Nunca escribí su nombre.
hoy tampoco lo escribo.
Él no podía decirlo
y lo borró con él.

La lámpara apagada
tiene una claridad
que redime el engaño
del azar de encenderse.

¿Adónde llega todo
si nada lo recibe?

Casi sin darme cuenta
he encendido una luz
sobre el foso cubierto
mientras un hueco nuevo
que apenas se nota
muerde algo más el sueño
de creer que vivimos.


6 - XII
Hay fragmentos de palabras
adentro de todas las cosas,
como restos de una antigua siembra.

Para poder hallarlos
es preciso recuperar el balbuceo
del comienzo o el fin.
Y desde el olvido de los nombres
aprender otra vez a deletrear las palabras,
pero desde atrás de las letras.

Quizá descubramos entonces
que no es necesario completar esos fragmentos,
porque cada uno es una palabra entera,
una palabra de un lenguaje olvidado.

Y hasta es posible que encontremos en cada cosa
un texto completo,
un reservado y protegido texto
que no es preciso leer para entender.


113 - XIV
Las respuestas se han acabado.
Quizá nunca existieron
y sólo eran espejos
enfrentados al vacío.

Pero ahora también las preguntas se han acabado.
Los espejos se han roto,
hasta los que no reflejaban nada.
Y no hay modo de rehacerlos.

Sin embargo,
tal vez quede en alguna parte una pregunta.
El silencio es también una pregunta.

Resta un espejo que no puede romperse
porque no se enfrenta a nada,
porque está dentro de todo.
Hemos encontrado una pregunta.
¿Será el silencio también una respuesta?

Quizá a determinada altura
las preguntas y las respuestas son exactamente iguales.