martes, 2 de octubre de 2012

Pink Floyd - Atom Heart Mother (1970)





Como suele ocurrir con Pink Floyd, cada obra tiene elementos extraños y está aromatizada con sucesos poco comunes (tranquila/o, nada sobre-natural ni paranormal). Pero es que incluso la extraña portada de ésta, la primera joya floydeana que alcanzó el top de las carteleras, te indica que algo acá no calza y te hace meterte hasta las patas para descubrir qué tienen entre manos.

No es de extrañar que incluso el maestro de maestros/as en lo que a filmografía respecta, el Señor Stanley Kubrick (tan esquivado por las susodichas Academias), deseara compartir trabajo con los ingleses quienes, lamentablemente, declinaban sus esfuerzos por utilizar alguna de sus creaciones. Y es que, ¿quién no habría disfrutado de ver Alex y sus dugos desparramando ultra-violencia al son de las voces que claman misterio y espacialidad de "Atom Heart Mother"?




Por otro lado tenemos tonadas tan suaves y sin muchas pretensiones de Rogelio Aguas como la tranquila "If" y algo más producido en "Fat Old Sun" de Gilmour, canción que sigue hasta hoy sonando en uno que otro de sus conciertos. Pero lo que puede llamar un poco más la atención del oído floydeano es la colaboración personal del "tranquilito" de la banda. De ese hombre con semblante dulce y tímido que escondía un genio entre las teclas, tenemos la simpática "Summer '68", que puede considerarse casi una antítesis del tema que da nombre al álbum. Sin dejar de lado el aspecto teatral de Floyd, nos habla de un affair a un ritmo medio y entre acordes tranquilos y alegres. Típico de Richard.

Pero de vuelta a la psicodelia progresiva (más psicodelia eso sí) cierra el álbum "Alan's Psychedelic Breakfast", con lo que nos dan la prueba de que sólo estos 4 personajes serían capaces de hacer Número 1 sonidos como huevos friéndose, tosidos y menajes hogareños. Una genialidad casi surrealista. Una joya floydeana.







Temas:

1. "Atom Heart Mother"
2. "If" 
3. "Summer '68" 
4. "Fat Old Sun"
5. "Alan's Psychedelic Breakfast"


Personal:

David Gilmour – guitarra. Batería y vocals en "Fat Old Sun".
Nick Mason – batería, percusión.
Roger Waters – bajo, guitarra acústica y vocals en "If"
Richard Wright – keyboards, vocals en "Summer '68".



sábado, 29 de septiembre de 2012

Arturo Sandoval - and The Academy Orchestra

TRACKLIST

1 Mission Impossible 3:20
2 On Green Dolphin Street 1:42
3 Exodus 3:07
4 The Shadow Of Your Smile 2:00
5 Alfie 1:43
6 Steppin' Out 0:57
7 The Pink Panther 2:03
8 The Night Has A Thousand Eyes 2:34
9 Flight Of The Bumblebee 1:39
10 Somewhere Over The Rainbow 2:13
11 Long Ago And Far Away 1:55

Arturo Sandoval - Los elefantes

TRACKLIST

01 - Two Giants Talking To Dizz
02 - Tunisias Blues
03 - Wheel Within a Wheel
04 - Los Elefantes
05 - Gipsey
06 - Tumbaito
07 - Giants Talks
08 - Angel Eyes

Arturo Sandoval - No Problem



TRACKLIST
01 - Nuestro Blues (08:14)
02 - Los Elefantes (08:49)
03 - Rimsky (09:54)
04 - Night In Tunisia (08:44)
05 - Donna Lee (05:10)
06 - Campana (10:54)
07 - Fiesta Mojo (11:08)

Arturo Sandoval - Live at the Blue Note

TRACKLIST
1. The Real McBop
2. Eso Es Lo Que Hay
3. Eastern Blues
4. Blues For Diz
5. A Lovely One
6. Surena
7. If I Ain’t Got You
8. Rhythm Of Our World 

Arturo Sandoval - Jam Miami

TRACKLIST
1. Guachi Guaro (Soul Sauce)
2. A Night In Tunisia
3. Medley Para Tito
4. Ican
5. Wigwam
6. Ven Morena
7. Poncho Con Su Tambor
8. Besame mama
9. A Mis Abuelos
10. Theme From I Love Lucy

viernes, 14 de septiembre de 2012

Montserrat Caballé, Jose Carreras, Elisabetta/ Rossini





Release Date: 02/16/1993 
Label:  Philips   Catalog #: 432453   Spars Code: ADD  
Composer:  Gioachino Rossini 
Performer:  Neil Jenkins,  Ugo Benelli,  Montserrat Caballé,  José Carreras,  Valerie Masterson,  
Rosanne Creffield 
Conductor:  Gianfranco Masini 
Orchestra/Ensemble:  London Symphony Orchestra,  Ambrosian Singers 




Elisabetta, regina d'Inghilterra, (Isabel, la Reina de Inglaterra) es un dramma per musica u ópera en dos actos de Gioacchino Rossini (fue su ópera número 15), con libreto de Giovanni Schmidt, según la obra La Página de Leicester por Carlo Federici. Tuvo su debut en el Teatro San Carlo de Nápoles el 4 de octubre de 1815.

Rossini usó algunas melodías de otras óperas para componer Elisabetta, como la obertura, que en primer lugar fue escrita para Aureliano en Palmira y después se hizo conocidísima por ser la obertura de El barbero de Seville.El título lo dice todo. Se trata de la mayor reina de Inglaterra yla historia apócrifa que se utiliza con frecuencia en las obras dramáticas de principios del siglo XIX, que trata del amor romántico de la reina (por lo general de un héroe militar o un noble corte), la lucha con una mujer rival con quien su gallardo caballero está verdaderamente enamorado y la resignación con que la reina resuelve todo al final. Las heroínas de Rossini fueron cantadas en un primer momento por una mezzosoprano. Esto se debió a las cantantes estrella de esta época eran las hijas de tenor español Manuel García. Ambas hijas eran mezzosopranos y ayudaron a popularizar en todo el mundo las obras de Rossini, incluyendo viajes a América. 

Sin embargo esta ópera ha sido siempre un favorito entre las divas y la señora Caballé sin duda es una de ellas. Qué pena esta grabación se hizo después de su operación del tumor cuando la voz de oro había adquirido un ritmo algo tirante, sobre todo en los pasajes más fuertes. Aún así, y aparte de las deficiencias antes mencionadas, se muestra ideal en este papel real. Los momentos de tranquilidad son tan elocuentes como siempre, y su retrato de Elisabetta es vibrante. Además es un placer tenerla con un Carreras joven y pletórico, ya que sus voces suenan siempre bien juntas. También es cuestionado él en algunos pasajes altos escritos por Rossini, que usa normalmente voces ligeras. Pero el empuje de Carreras, el fraseo y la voz aterciopelada simplemente impresionante compensan cualquier fallo. Benelli lidia mejor con las demandas de Rossini, pero por supuesto carece del sonido único de Carreras. Masterson también hace un buen trabajo y se mezcla bien con Caballé en el dúo de ambas rivales. Masini ofrece apoyo sólido y la calidad del sonido es buena.
Hay otra grabación, con Jennifer Larmore y Bruce Ford que a priori es más fiel al original en cuanto a tesituras, pero, sinceramente, prefiero ésta, cantada por dos monstruos del bel canto.

Elisabetta - Montserrat Caballé
Leicester - José Carreras
Matilde - Valerie Masterson
Enrico - Rosane Creffield
Norfolk - Ugo Benelli
Guglielmo - Neil Jenkins

Ambrosian Singers
London Symphony Orchestra
Gianfranco Masini



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